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剧团改革突破局限 古老戏曲文化在闽焕发新活力

时间:2019-07-20 08:20来源:中国历史
中国社会正处于一个重大的转型期:从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会,从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数,从一元的价值观、伦理观变成了

中国社会正处于一个重大的转型期:从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会,从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数,从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击,一切不适应新的社会机制的都要被改造,甚至被淘汰。戏曲,作为上层建筑领域的一分子,自然不能例外,一样会受到冲击,若要生存和发展,必须转型。

当代戏曲艺术的历史使命

时间:2015年11月30日来源:《中国艺术报》作者:乔嘉瑞

当代戏曲艺术的历史使命

——学习《关于支持戏曲传承发展的若干政策》几点体会

  一位先贤曾说:中国文字有多伟大,中国戏曲就有多伟大。把汉字和戏曲作对比而并列,非常贴切,二者都是炎黄祖先为世界创造的精神文明财富和留给后人的丰厚遗产。汉字作为交流工具,人们每天都在使用,而且常用常新,不断丰富发展。戏曲则不然,作为一门传统艺术,在现代艺术和快餐文化、娱乐文化的挤压下,它的生存受到挑战,它的发展受到制约,它面临着危机。然而,它植根于中华大地,有顽强的生命力和可持续发展力,只要生态环境良好,政策措施得当,与时俱进是它的主观能动,实现发展是它的历史必然。“江山也要伟人扶”,戏曲需要政策的支持。正是在此前提下,今年7月11日国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《若干政策》),这是良好的戏曲生态环境的体现,是戏曲人继往开来,创造辉煌,实现大发展大繁荣的依托和保证。当前的任务就是落实,而要落实好这一系列利好政策,必须学习领会把握它的精神实质,这是关键的一步。现仅就学习《若干政策》谈几点体会。

  历史与现实

  贯彻和落实好《若干政策》必须要有历史的态度和眼光,这不是向后看,而是向前进。美学家宗白华说:“历史上向前一步的进展,往往是伴随着向后一步的探本穷源。”我这里谈的历史不是一部中国戏曲史。虽然也牵扯到戏曲的历史发展,但主要是指中华人民共和国成立后戏曲的历史进程。我们知道新中国成立后戏曲的发展主要经历了“文革”前的十七年,“文革”中的十年,以及党的十一届三中全会后至今通称为新时期的三十多年这三个历史时期。三个历史时期,在特定的历史条件下,都有着引领和规范戏曲发展的党的政策。十七年时期最主要的政策是毛泽东主席“百花齐放,推陈出新”的题词和1951年5月5日颁发的《政务院关于戏曲改革工作的指示》,习惯称“55指示”。“文革”时期最主要的政策是“普及样板戏,提高样板戏”。新时期以来的这三十多年,最主要的政策则是今年颁发的《若干政策》。

  三个历史时期的戏曲政策,有联系,有区别,有反复,当然更有发展。深刻领会和把握三个时期代表先进文化前进方向的政策,同时认真反思有关政策的重大失误,总结经验,继往开来,具有温故知新,拨乱反正,促进发展的重要意义。

  毛泽东主席“百花齐放,推陈出新”的题词和政务院的“55指示”,是中国戏曲从半封建半殖民地社会进入社会主义社会所面临的如何适应新时代和怎样在新时代发展的指导方针和纲领性文件,也可以说:“55指示”是戏曲如何“百花齐放”和怎样“推陈出新”的权威诠释和具体要求,其促进中国戏曲成为社会主义主流意识形态组成部分的里程碑意义不容忽视。

  “55指示”共6条,核心就是两个字“戏改”。“戏改”者,对戏曲艺术进行社会主义改造也。改造也可称之为教育。社会主义改造是我国步入社会主义后不可逾越的一个历史阶段。“戏改”的主要内容是“改人”、“改制”、“改戏”,旧社会受到压迫和歧视的演员戏子一跃成为为人民服务的新文艺工作者;旧社会形成的私营剧团改成了国营剧团;无比丰富而又良莠杂陈的戏曲剧目经去粗存精的洗礼,成为社会主义新文化的组成部分。经过戏改,卷帙浩瀚的戏曲剧目为丰富人民群众的文化需求和社会主义建设作出了积极的贡献;浩浩荡荡的戏曲队伍也逐渐成为巩固和创造社会主义文艺的基础力量。此后,在剧目建设“三并举”原则的指引下,经广大戏曲工作者的辛勤耕耘,戏曲舞台展现出一派欣欣向荣的景象。这是翻天覆地的历史变化,是中国革命的历史必然。

  但是历史的发展并非一帆风顺,其过程充满了曲折和反复。“文革”前虽然戏改取得了具有全局性的成就,但戏曲艺术受到了一些错误的政治运动的严重干扰。极“左”的政治环境使戏曲走上了一条为政治运动服务的错误道路,艺术上也产生了不少的废品。而最大的反复和曲折,对戏曲艺术的最大破坏则是“文革”十年。“文革”中毛泽东主席发出了“样板戏要提高要普及”的指示,这是“文革”期间戏曲的主要政策。“文革”是什么?1981年中共中央作出的《关于若干历史问题的决议》深刻指出:“历史已经证明‘文化大革命’是一场由领导者错误发动,被反革命集团利用,给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱。”这是我们评判“文革”的基本点。整个“文革”是错误的,“文革”中的戏曲政策也不可能是正确的。众所周知,“文革”中文艺领域万马齐喑,百花凋零,神州舞台上只有八个样板戏(后来也产生了少量的革命现代京剧),八个样板戏中有五个就是戏曲,而且全是京剧剧目,这便是错误的戏曲政策导致的结果。在“样板戏要提高要普及”的号召下,全国各地的地方剧种,都学习,移植、演出了京剧样板戏的剧目,这样样板戏从京剧领域扩大到了整个中华戏曲领域。

  如何评判这一现象,这是评价和梳理新中国六十多年戏曲发展绕不开的话题。我们是历史唯物主义者,必须把江青染指样板戏和样板戏归根结底是广大戏曲工作者辛勤创作的产物区别开来。历史事实告诉我们,《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》等剧,早在1964年就被戏曲工作者创作出来并取得了很高的艺术成就,江青贪天之功为己有是为自身捞取政治资本。当然样板戏不可避免地打上了那个时代的烙印,其“高、大、全”的创作手法已被生活的逻辑否定。还原历史真相,是我们今天否定包括戏曲政策在内的“文革”中的文艺政策而肯定样板戏依然具有艺术魅力的关键所在。

  《若干政策》颁布适时,它是我们党针对六十多年来,尤其是新时期以来关于戏曲建设发展正反两方面经验的科学总结,当然更是指导戏曲艺术科学发展的重要方针。改革、发展、传承、创新是它的主题。近三十年来,在世界多极化,经济全球化,文化大交流,思想大碰撞的国际国内大背景下,戏曲艺术的价值受到质疑和诟病,虽然广大戏曲工作者不断战胜困难,不断取得进步,但依然走不出阻碍发展的困境。《若干政策》以人为本,与广大戏曲工作者心连心,支持和保证广大戏曲工作者聚精会神谋发展、搞建设的力度前所未有,解决了阻碍戏曲发展的一系列问题,使戏曲工作者走出了文化娱乐市场优胜劣汰的窘境,以及自生自灭死活由之的生存危机。这是润物的及时雨,是催春的惊蛰雷。

  回望历史、把握今天、用好当前戏曲发展黄金机遇期为我们提供的优越条件,实现戏曲艺术的腾飞,是我们贯彻《若干政策》的行动基础和落实《若干政策》的艺术实践。

  传承与创新

  《若干政策》九大部分21条,有宏观指导,有微观举措,通篇贯穿的精神就是传承与创新。传承是中华文明五千年延绵不绝的生命线,也是千年戏曲的生命线,创新是中华文明顺天应人,苟日新日日新又日新的生命力,也是戏曲艺术的生命力。一部中国戏曲史,就是生命线与生命力的创造史和发展史。戏曲的传承与创新,最重要和最根本的就是剧目与技艺的传承与创新。剧目是技艺的载体,技艺是剧目的艺术呈现。这里说的技艺,不仅指演员,它包括音乐、舞美、服装和道具等。本文主要是论述演员。

  上世纪五六十年代,经过很长一段时间的“戏改”,我国各戏曲剧种的优秀剧目,大都得到了保护和传承,当然,我国传统戏曲剧目浩如烟海,加工整理提高,使之杨柳翻新的工作没有止境。同时在剧目建设“三并举”原则的指引下,我国各戏曲剧种均产生出了一批优秀剧目。今天《若干政策》对剧目的传承创新要求是“三个一批”,即“征集创新一批,整理改编一批,买断移植一批”。这是对“三并举”剧目建设原则的坚持,发展和创新。要强调的是,长期以来,贯彻“三并举”,落实的任务主要在基层,上级文化主管部门主要是把握方针政策。今天贯彻落实“三个一批”,则以政府买单为主,政府的导向性和基层的积极性得到了有机的结合,极大地引领着和促进着剧目建设的传承创新。其保护力度、支持力度、催生力度是前所未有的。

  以昆曲和京剧为代表的戏曲表演艺术是一个博大精深的艺术体系,其核心就是“四功五法”。其中生、旦、净、丑各行当既遵循“四功五法”规律,又有各自的特点,同时还创造了各领风骚的艺术流派。这些林林总总的流派技艺,一方面与传统剧目形同魂魄,不能分割,例如京剧折子戏《盗御马》,它和剧中人窦尔墩“两走边”、“一趟马”的技艺紧密结合,如果没有“两走边”、“一趟马”,那就不是京剧《盗御马》这个剧目了。另一方面这些技艺又存活在演员身上,所谓“行家一出手,就知有没有”。如果演员的功夫深,水平高,“两走边”、“一趟马”表演得干净、帅派、精致、那就提升了艺术品位,反之则是程式的呆板重复,演员的僵化表演。这里有高低之分和文野之分。《若干政策》强调完善戏曲人才的培养和保障机制,其中操作性很强的“名家传戏”和“一带一,一带二”等方式方法,为名家传授看家本领和学生接受名家的绝招,创造了极好的条件,使戏曲表演精粹不再成为广陵绝唱而得以传承发展和代代相传。

  近些年来,高科技的声光电不断引入戏曲舞台,一方面增强了戏剧的感染力,另一方面也削弱了表演艺术的表现力,真是一把双刃剑。试看今日戏曲舞台,许多时候,“四击头”一亮相,演员没做什么高难技巧,只是频闪灯频闪,电脑灯变幻,配之LED大屏幕的换景和戛然而止的音响,观众的眼球被吸引了,听觉被冲击了,于是报以热烈的掌声。这不是为演员的艺术叫好,说得绝对一点,是为高科技叫好。让我们看一看京剧名家裴艳玲先生的即兴演出吧,不管什么地点,也不论什么舞台,她表演得那样风生水起,动人心魄,满台生辉。崎岖的山路,破败的庙宇全被她的一招一式演绎出来了。再看一看另一京剧名家尚长荣先生的演出,无论是包拯,是曹操,是魏征,他开口唱来就是人物,就抵达观众的心灵深处,使观众在欣赏高超的技艺时领略到人物的风采。同样是没有写实的布景和五光十色的灯彩,他的演唱便把人们带到了开封府,带到了丞相府,带到了大唐王朝的金銮殿,这是戏曲表演的巨大魅力。尚长荣先生与裴艳玲先生不愧是传承传统技艺、吃透传统技艺,把传统技艺幻化得玲珑剔透,出神入化,新意盎然的一代宗师。这正是《若干政策》保护、传承、弘扬并促其创新发展的表演艺术。好演员艺精湛,好剧本有内涵,好演员与好剧本的完美结合,是戏曲艺术传承创新的重要任务。

  乡愁与梦想

  《若干政策》明确指出,支持戏曲发展,目的在于“发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的特殊作用”。这是从国家建设和社会发展的战略高度对戏曲艺术提出的时代要求。当然更是戏曲艺术自身建设的重要任务和对时代的回报。如何理解这种“特殊作用”,我想至少有以下几层意思:一是指戏曲艺术与中华民族精神水乳交融般密不可分;二是指戏曲艺术是民族精神家园的守护者,民族精神又丰富了戏曲艺术的内涵;三是指戏曲艺术对民族精神形成发展的贡献。

  今天的丰富多彩的戏曲艺术,其源头是元杂剧。元杂剧是一代文学的高峰,代表着从《诗经》以降我国文学发展的主流方向。众所周知,文学是文化中最积极最活跃的因素,一定程度代表着文化。文化的核心是思想精神,精神与文化是密不可分的。戏曲艺术传承我国主流文化优良传统,其高台教化所倡导的义务献身精神,为民请命精神,精忠报国精神,扶危济困精神,悯幼惜老精神,等等,均是中华民族精神这个庞大的思想体系的重要组成部分。因此我们说戏曲艺术与中华民族精神浑然一体,紧密相连。

  千百年来,从历史走到今天,戏曲艺术浑身闪耀的是中国作风与民族气派相结合的美的典型的光辉。它具有完整性,稳定性,渐进性等特点,它的发展韵律是移步不变形。正是这些特点使得它在各种时尚艺术,诸如流行歌曲,现代舞蹈,先锋派文艺,好莱坞大片等掀起的一波强似一波的潮流中,不失自我,保持民族个性,弘扬中华美学精神,在艺术领域坚守中华民族的风范与品格。同时,戏曲艺术又具有应变性和发展能力,从形式来讲,它兼收并蓄,各种艺术形式都善于化为己用。从内容来讲,它不断从与时俱进的中华精神中吸取营养,丰富自己,使时代的反思精神,民主与科学意识,法治观念,社会主义核心价值观,等等,艺术地体现在“三并举”的剧目之中,从而丰富和提升了自身的内涵。

  为什么说戏曲对民族精神的形成发展具有重要的贡献?我们知道,昆曲是百戏之祖,京剧是中国戏曲的主脉代表,除此之外,全中国各地均有各地的地方戏曲剧种,不少兄弟民族,还创造出了各自民族的民族戏曲剧种,地方剧种之丰富,民族剧种之强盛,构成了中华民族戏曲艺术的洋洋大观和兴旺景象。中华民族各戏曲剧种的共性——“四功五法”和各戏曲剧种的个性——各剧种的声腔艺术,既有区别更有联系地把各剧种有机地结合起来,组成为一个大家庭,共同维系着地方的安定,民族的团结,以及中华民族的大一统;共同演绎着中国故事,展示着中国风采,弘扬着中国精神,构建及守护着我们的精神家园,这是其它艺术不能比拟的。

  如果说各地的地方剧种是各地人民群众的“乡音”,那昆曲和京剧便是中华民族共同认知的“乡音”。事实也是这样,常见报刊报道,旅居海外的侨胞,身处异国他乡,偶然听到京胡的旋律,顿生他乡遇故知的感慨。京胡声声,乡音袅袅,唤起的是海外游子的不尽乡愁。这种由戏曲吟唱出的乡音并呼唤起的乡愁,是中华民族的历史记忆,是记忆中的无限江山,悠久传统和深厚人文。它为人们缓解心理疲劳,提升精神幸福感,营造了一个心灵的居所。

  守护精神家园,守护住我们民族赖以生存的文化基因,这是戏曲艺术的生命所在,更是戏曲艺术在实现“中国梦”的历史进程中实现自身历史进步的题中之义。“中国梦”源于五千年的中华文明史,与当代马克思主义相结合,具有极其强大的生命力,感召力和创造力。实现“中国梦”需要物质的力量,也需要精神的力量,需要包括戏曲在内的优秀传统文化。优秀传统文化蕴含着实现“中国梦”的丰富资源,而“中国梦”也蕴含着中华民族走向复兴的文化力量。戏曲有幸,有幸与伟大的“中国梦”相结合而迎来了历史发展的最好机遇。抓住机遇,实现发展,为伟大的“中国梦”增辉添彩,是当代戏曲艺术的历史使命。

福州2月20日电 “福建戏,好看!”“有味道!”19日,第十三届福建省戏剧水仙花奖决赛在福州落幕。连续11天,350多名闽剧、梨园戏、高甲戏、芗剧、莆仙戏、木偶戏等地方戏剧种的选手同台竞技,吸引了上千观众走进剧场。

传统戏曲如何融入当代

如今,戏剧、戏曲的生态环境正在衰退。在这样的大环境下,福建地方戏如何激发活力、再续辉煌?这也是此次大赛引发的思考。

改制的本质,是打碎现有的铁饭碗体制,适者生存,优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角,没有本事是不行的;想在行业内站住脚,并得到不菲的报酬,没有过硬的基本功,没有自己“绝活”,也是不行的。

福建专项扶持地方戏曲

目前戏曲界有两种对立的观点:一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征,另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素,让传统的戏曲融入当代的意识,无论是内容还是形式,都要进行力度较大的改造。

“现在的福建地方戏,无论是戏曲文本创作,还是戏剧表演者,都出现了年轻的艺术人才,让人振奋。”大赛评委、福建省艺术研究院原院长王评章告诉记者,此次参赛的戏曲创作、演出水平以及舞台呈现效果,较之往年,都有了一定的提高。

客观地说,这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起,就在不断变化:元杂剧不同于宋杂剧,南戏不同于元杂剧,就连今日之京剧也是既不同于 “同光十三绝”时期的京剧,也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化,即如农民,也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人,深受西方文化的影响,对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力,有的出于自身专业的需要,有的则出于对民族戏剧艺术的情感,而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。

在中国的戏曲版图中,福建是个高地。在王评章看来,福建这个戏曲“高地”拥有诸多优势,除了有古老的梨园戏和莆仙戏,也有年代较近的闽剧、歌仔戏,还有在国际上享有盛誉的泉州提线木偶,剧种十分丰富。

就目前情况来看,最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代,传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化,都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说,虽然退出了主宰的地位,但是并没有消亡,也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容,深深地扎根于民族成员的灵魂之中,成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层,也并非铁板一块。他们中有的认为,西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹;也有的对西方文化不以为然,认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端,都是西方文化造成的;还有的则主张,中西方文化都各有优长,也各有缺陷,因此应该根据本国的国情和时代发展的要求,有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实,正确的态度应是:让戏曲园地百花齐放,既允许表现传统文化的戏曲样式存在,也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态,以满足不同群体的文化和审美要求;既要让戏曲重新回到市场,又不能完全撒手不管。

“新时期以来,福建戏曲文学创造力旺盛,不少剧目题材成为地方戏曲宝库中的优质资源。”王评章认为,优秀的剧目题材一定程度上还助推了福建戏曲的发展,增强了福建地方戏的舞台表演水平。

自上世纪50年代戏改之后,大部分戏曲班社转制成国营剧团,其一切开支基本上都由政府承担,使得戏曲的演出与市场完全脱节。戏改的好处是提升了艺人的社会地位,他们不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演,而是一心一意地在 “艺术”上下功夫。因此,戏改之后到上世纪80年代,我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。

此外,由于生态环境、风土人情、音乐与语言方面的不同,福建各个剧种呈现了独特性、多样性,被国内外戏曲爱好者所追捧。

然而,戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显,主要表现为:戏曲舞台 “随大流”现象较严重,戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。由于剧团属于事业单位,由国家财政拨款,不管演出收入如何,演员的工资待遇基本不变。多演与少演一个样,演得好与演得不好,与收入的关系也不大。由此带来的一个直接后果是,剧团和演员在市场上搏击的能力不强,遭遇挫折的承受能力也较弱。

福建的戏曲之所以能够创新、传承和发展,除了剧种自身的独特点,还离不开宽松的观念、体制、政策扶持和人才使用。

中外艺术发展史告诉我们:但凡脱离了市场的艺术,都是没有前途的;而历来得到长足发展的艺术,全是由市场推动的。市场兴隆,收益较高,自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业,形成竞争的态势,从而促进艺术形式的进步。现在由各级政府财政拨款的戏曲,经济好的地区,拨款多一些,经济不好的地区,只是按照演员档案工资的50%、 60%来发放。使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。这样,自然就吸引不到一流的人才,甚至连二三流的人才也吸引不来。要知道,从事戏曲艺术是需要一定天赋的,如果没有一些实实在在的举措吸引到一流的人才,戏曲艺术的传承与发展又从何谈起?

“人才的培养是地方戏传承和发展的关键因素。”王评章介绍,福建近年来不断加大人才培养力度,举办了“中国剧协会员培训班”、“知名演员读书班”等系列培训班,给青年编剧、表演人才的成长提供更广阔的平台和空间。

同时,福建力推“濒危剧种、曲种抢救工程”,设立省级地方戏曲扶持专项资金。2015年至2017年,每年投入800万元扶持剧目创作、人才培养、剧种抢救等,并通过政府购买服务、对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策等,以扶持戏曲传承发展。

剧团改革在路上

福建地方戏虽处“高地”,在许多专家看来仍有不足和有待突破之处。

首先是演员的唱腔问题。“戏曲有‘唱念做打’四功,‘唱’在其中起着领衔的决定性作用。近年来,不少演员的唱腔有了很大的进步,但相比真正的大师,水平仍有待提高。”王评章说,“福建方言种类多,方言中的仄皱音多,剧种小而多,这些因素客观上都增加了演唱难度。”

“演员传统唱腔弱,跟剧团乐队的水平也有关系。”王评章认为,有的剧团规模、剧种太小,很难吸引优秀的乐队人才,乐队整体水平较低,于是就会出现演员音高不准、走调、唱破音等问题。

福建省一级编剧周长赋还提出,眼下戏曲行业编剧还存在剧本数量少、质量参差不齐问题。“近来,也出现了一批年轻的剧作家,他们的文学功底好,但是生活积累和戏曲、剧种、舞台的积累比较少。”

“要改变中国戏剧窘境,就要重视青年编剧人才的培养与成长机制。”周长赋建议,一个戏曲编剧的成长过程是漫长的,需要创造机会,让青年编剧家“不慌不忙”地在实践中积淀知识、丰富经验,在与舞台、剧种、演员的密切接触中,逐渐掌握创作要领。

此外,福建不少剧团还得努力在市场和艺术之间寻找“生存之道”。

“仅是高甲戏,泉州就有80多个剧团,竞争十分激烈。”泉州市高甲戏传承中心负责人何杰说,目前市财政拨款只够支付剧院的基本工资,其他收入还是要靠走市场。

因此,创作作品既要考虑到传承艺术,还要考虑市场的认可程度。“我们剧团每年排两三个新戏,不断加工,提升演员素质,这才有竞争力。”

“目前中国戏曲部分思想过于老旧,可以注入现代更为引人深思的题材,哪怕引入西方的题材,都能够让戏剧进一步向前发展。”为此,何杰在探索,根据观众的年龄对高甲戏进行改良。

针对小学生,他将普希金童话、中国的寓言故事融入高甲戏,走进校园展演童话剧。针对青年观众,他尝试西戏中演,创作了《美女和野兽》、《钦差大臣》等剧目。

“扎根传统,然后创新。”何杰认为,在不违背艺术规律、不丢失文化中最精粹部分的同时,部分戏曲可以尝试进行剧种的跨界融合,比如梨园戏可以融入川剧唱腔等。

今年元宵节期间,何杰编排了高甲戏的唱腔音乐会,连续展演了三场,且场场爆满,其中不乏众多年轻的观众。“现代化剧场的出现,使得戏曲的演出形式更为多样,必要的舞台装置有时也可以丰富戏曲氛围。”

此外,在何杰看来,将地方剧团推向海外,加强剧种的国际传播,可以使地方戏曲更精致。“这个过程也是戏曲的整顿、改造和提升过程”。

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